Portafolios de Claudia Núñez Pacheco

2011-11-21T03:25:00.000-08:00

Lúcila - Biofeedback device

Lúcila is a piece of jewellery which reacts to user's heartbeat.

Tags: LilyPad, Polar heart rate monitor, Fashion design.

2010-08-31T20:39:00.000-07:00

Sitio Web - Gricelle Orellana

En proceso

www.gricelleorellana.com

2010-08-23T19:21:00.000-07:00

2010-07-19T15:52:00.000-07:00

Ilustrator - Energy Party

2009-07-02T13:53:00.000-07:00

Index - Aromaterapia para la salud

2009-06-03T08:15:00.000-07:00

Piezas Gráficas - Index
Ambar Aromaterapia

2009-06-03T07:14:00.000-07:00

Encargo: Tarjetas de Visita
Gerencia AMBAR

2009-03-18T12:45:00.000-07:00

Piezas Gráficas: Index de temporada

2008-10-23T09:22:00.000-07:00

Sitio Web: http://www.miambar.cl
Todos los procesos productivos: Diseño, diagramación, fotografía y revisión de textos.

2008-08-13T08:54:00.001-07:00

LANZAMIENTO CATÁLOGO
Ambar Aromaterapia

Parte del equipo Ambar. La de camisa anaranjada soy yo.

2008-08-13T08:51:00.001-07:00

SEGUNDA MAQUETA
Cremas emocionales
Ambar Aromaterapia

2008-07-09T13:29:00.000-07:00

PROTOTIPOS DE NUEVA LÍNEA DE PACKAGE
Empresa: AMBAR Aromaterapia.
Primeras maquetas preliminares

- Set de Aromaterapias de 10 unidades

- Envase de Cremas Emocionales

2008-05-24T14:49:00.001-07:00

Página Web IPA Valparaíso

En conmemoración de los 80 años de existencia de este centro cultural

http://www.ipavalparaiso.cl/

2007-01-14T15:02:00.000-08:00

Powered by Castpost

La edición de este video fue efectuada gracias al material recopilado por estudiantes de psicología de la Universidad de Valparaíso. El trabajo conceptual efectuado en conjunto entre Jorge Olivares (psicólogo) y quien escribe se manifestó en el deseo de mostrar la realidad de los niños del instituto sin la carga lastimera de la que se suele abusar en los medios de comunicación. Estos chicos son acogidos en un entorno feliz y lúdico, con las mañas, deseos y gustos de cualquier otro niño. La diferencia radica solamente en que ellos tienen necesidades especiales susceptibles de atender.

Este video hace a la vez de llamado para comprender que no es necesario sobreproteger ni subestimar a personas que tienen discapacidad.

Este material fue un presente realizado al instituto que inspiró su creación, y a los padres de los niños. Igualmente fue exhibido recientemente en el Día de la Discapacidad, en el Teatro Municipal de Viña del Mar, el día 5 de diciembre del año 2006.

2006-12-03T17:08:00.000-08:00

El Libro:

Como Concepto Central Creativo, el proyecto se basa en la relación figurativo (imagen fotográfica) y abstracto, mediante un puente, que vendría siendo el texto poético. Pretende expresar un círculo virtuoso y volver a las raíces del diseño gráfico como disciplina.

La idea base que norma el proyecto responde a la necesidad de hacer patrimonio e identidad en un país que tiende a buscar su espejo en medios de expresión diversos, sin encontrarse en ninguno. El mestizaje como fenómeno, necesariamente nos tiene a medio camino entre la influencia indígena y la europea, en si dominante. Sin embargo, sin ser completamente de ninguno de los dos mundos de manera absoluta, la encrucijada se vuelve más compleja.

Pretende, mediante la experiencia porteña, rica en colores y fuentes de inspiración, mostrar al extranjero y al oriundo, mediante el diseño gráfico en su materialización originaria, como es posible recurrir a ciertos signos reconocibles para nuestra propia sociedad.

Instaura una novedad desde el punto de vista teórico: Rompe con el paradigma del diseño gráfico como oficio anónimo.

Notas: La Paradoja del Diseño Gráfico de Autor

El diseño es una disciplina social por excelencia: Usualmente nadie sabe quién se esconde tras la caja del detergente o de la botella de refresco. Este aspecto debe tener en cuenta todo diseñador que pretenda alcanzar notoriedad pública mediante sus obras. Su labor trasciende a si mismo, en este caso su autor, característica que le separa del arte, en si volcado en gran parte hacia su autoría. El enunciado de André Jute, diseñador gráfico, en ese sentido es contundente: El diseño gráfico tiene por objeto comunicar un mensaje. El mensaje es lo que pretende transmitir el escritor del texto, o en un tipo de obra más figurativo, el ilustrador, por lo que la personalidad del diseñador no debe aparecer en ninguna parte.

Andy Warhol y Raymond Loewy, representan uno de los pocos antecedentes que se conocen como hacedores de “Diseño gráfico de autor”: Warhol con el diseño del la etiqueta conservera de Campbells, y Loewy con notables muestras de diseño corporativo, como lo son la imagen de Shell y Coca Cola. Sin embargo, es perfectamente factible que el grueso del público desconozca respecto a su autoría, lo cual no es otra cosa sino natural, considerando el diseño como emisor de un mensaje específico, como lo sería, por ejemplo, “Tome Coca Cola”. El diseñador cede los derechos de su obra a la empresa a la cual asesora, dejando de lado su firma.

En mi proyecto no ocurre esto. La inclusión del texto poético marca la diferencia en ese sentido como pieza única: Yo diseño mi propio libro de poesía, acorde a la conceptualización de lo que es el diseño como definición básica: relación imagen-texto, con la inclusión de elementos clave como lo son la fotografía de Valparaíso, fundamentos de la Teoría del Color y mi propia creación literaria, que bien podría haber sido de otro autor.

Sin embargo mi proyecto se escapa por poco de la contradicción del diseño. Si bien el diseñador gráfico André Jute enfatiza en su enunciado la cualidad anónima del diseñador y su quehacer, mi proyecto se enmarca en terrenos que lo sobrepasan, involucrándose con la poesía. El diseño de autor, en este caso, implica una casualidad poco común, un diseñador que actúa como editor por un lado, y como autor de una obra literaria, más allá de su oficio.

¿Hasta que punto el diseño gráfico debe transformarse en una disciplina solamente eficaz y carente del componente humanizante que la liga al arte? El tipógrafo e impresor Francis Meynell , nos otorga una reflexión en torno al papel del diseño tipográfico: “Todos los descuellos, profundidades y alientos de las cosas naturales y tangibles (los paisajes, las puestas de sol, la fragancia del heno, la belleza que permanece a los párpados y que falsamente se atribuye a los ojos); todas las inconmensurables emociones y agitaciones de la mente humana que parecen no tener límite; los pensamientos más grotescos y terribles, los más misteriosos, así como los más bellos… todos se circundan, atemperan y ordenan en un ligero revoltijo de letras. ¡Veintiséis signos!”

Entonces, si bien a partir de la definición de André Jute, el diseño debe obviar la personalidad del diseñador, ¿Es esto posible del todo, considerando el proceso interior que liga al resultado de diseño a su propio creador? En ese sentido, el Diseño de Autor como práctica no debiese ser un pecado mortal. No escapa de la eficacia; el diseñador tiene como rol el “simplificar” el mensaje que el receptor ha de captar, sin embargo, necesariamente apela a su sentido común y a su propio criterio. “El diseño es hijo directo del concepto de eficacia” dice Jorge Frascara. Y famosos diseñadores como Raymond Loewy sin duda lo fueron, pese a su notoriedad.

Como ejemplo cercano y antecedente de Diseño gráfico de autor, tenemos al profesor Cristian Rodríguez Godoy. En su libro Diseño Plástico, encontramos interesantes referencias, que van más allá del funcionalismo efectivo al que me refiero anteriormente; Cristian Rodríguez, en su libro y su concepción, se aferra a un principio estético, plagado de referencias artísticas que los diseñadores gráficos hemos olvidado actualmente, en pos a la manía tecnócrata que nos ha invadido como mal postmoderno:

“El término Diseño Plástico no existe en la actualidad como definición oficial de nada, no lo inventé yo por mucho que me haya gustado hacerlo. Lo inventó mi amiga Marcia Mena, directora de Centro Cultural de Viña del Mar, en cierta oportunidad, hace dos o tres años atrás en que iba a exponer una muestra de objetos gráficos y no sabía como presentarme para los efectos de la invitación formal, entonces Marcia con una certera inocencia me definió como “diseñador plástico”.

Ella quiso graficar con ese término aquello que hago como oficio y como obsesión, trabajos donde se mezclan una formación profesional de diseño y una pretenciosa e insuficiente veta plástica-artística no desarrollada completamente. El término me gustó y me apropié de él.”

Personalmente, lo que dice me parece muy sentido. Y su visión de diseñador plástico se relaciona perfectamente a aquello que es patrimonio de diseño gráfico, que no es otra cosa que patrimonio intelectual. Patrimonio intelectual se logra mediante la obra y la autoría, que no es más que una cáscara vacía en cuanto el diseño se comporte como un simple editor poco involucrado con el contenido mismo de la obra; como un simple maestro chasquilla amparado por el paradigma clásico de la universalidad, cualidad que se vuelve prácticamente inalcanzable en estos tiempos en los cuales, la comunicación viaja a velocidades insondables. Como me comentó el profesor Allan Browne en una de sus correcciones (de papelito amarillo) “Más allá de la eficacia está la creatividad, y eso es diseño de autor. Los otros son (simplemente) unos burócratas del marketing”

El Patrimonio intelectual, expresado mediante el diseño plástico, se liga al hecho de hacer identidad. Como lo expresa Cristián Rodríguez: “La posibilidad de acceder a bienes de consumo, utilitarios, seudo-utilitarios o francamente superfluos por parte de una masa de personas de un cada vez más amplio espectro socioeconómico, ha permitido que el diseño sea en la actualidad un vehículo para que esta gran masa pueda sentirse interpretada y cómoda con los bienes adquiridos. Por desgracia las “cosas” satisfacen las expectativas de los usuarios, creándoles una sensación de hastío casi inmediatamente después de adquirirlas, masificándolos en sus gustos, y, más importante aún, haciéndoles perder aquello que podríamos denominar “identidad”: identidad personal e identidad como nación”.
El diseño es espejo de nuestra sociedad. ¿Por qué recurrentemente escuchamos que nuestro país no tiene identidad? Si bien esta afirmación me parece errática, parece propagarse como viento entre el sentir popular.

Pienso que la respuesta, ligado a nuestro punto de vista, se centra en la poca difusión de obra patrimonial y el ensalzamiento de valores y productos foráneos. Si bien esto último no es precisamente alarmante, considerando el contexto global en el que vivimos, tampoco podemos darnos el lujo de ceder toda la responsabilidad a los productos importados. Debemos, necesariamente, aspirar al intercambio cultural.

Notas: Valparaíso, Estética y Diseño Chileno.

No pocas personas reconocen que: “antiguamente, Valparaíso no me gustaba, pero ahora sí”. Se despega la declaración con menos culpabilidad que antes, culpabilidad que apela a un burguesismo mal entendido y desinformado. Al menos yo lo he escuchado en más de alguna oportunidad. Y argumentan apelando a la vejez de muchas construcciones, la falta de aseo o el desorden.

El hecho de que Valparaíso esté de moda apela a diversos motivos. Primero que nada, gracias a las gestiones de la Fundación Valparaíso, y su presidente, Todd Temkin,

El poeta Armando Uribe relata para una entrevista: “En Valparaíso resulta mucho más natural sacar la belleza de las fealdades que pudiera haber, porque son fealdades cargadas de sentido, cargadas de historia y la posibilidad de obtener belleza de aquello es muy grande”

Él mismo define al artista chileno como un descifrador de bellezas: Yo sostengo que el culto a la fealdad en Chile lo tenemos todos, de una manera u otra, incluyéndome. He llegado a pensar o a concluir que en caso de las artes ejercidas en Chile, incluso el escribir, se trata de sacar belleza de la fealdad. Así como se dice sacar fuerzas de flaqueza.

Fácil sacar la belleza de entre la fealdad. Sí. Puede que eso explique en parte la fascinación de algunos de nosotros por Valparaíso. Porque siendo objetivos (pese a que en materia de “bellezas” el tema se torna complicado), muchos rincones del puerto y los cerros se observan francamente desvastados. Y la pobreza existe y arrecia.

Sin embargo, la riqueza visual de Valparaíso nace a partir de su vida de puerto cosmopolita por un lado, y se perpetúa a través de la forma de vida de sus habitantes que le otorgan una característica de ciudad viva. A más de alguien seguramente le ha ocurrido que, habiendo pasado muchas veces por una calle, encontró un detalle completamente distinto a la última vez.

En el texto de antecedentes: “Diseño de Autor”, señalamos que la identidad chilena se encuentra en franco declive, por tanto, es necesario reafirmar nuestras raíces, en este caso Valparaíso como fuente de chilenidad haciendo obra, en nuestro caso, obra de diseño. Esta situación de déficit identitario se refleja en el libro “El Sueño Chileno” de Tironi, que muestra como nuestra organización en diversos tipos de clanes no se ha visto unificada por un proyecto básico de chilenidad. Este autor llega a afirmar que la “revolución” que ha ocasionado el mercado libre en Chile no estará completa mientras no se produzca la re-invención de nuestra debilitada identidad.

Según Tironi, esta situación impide responder a la creciente necesidad de las personas a pertenecer a algo. Y si hablamos de diseño chileno propiamente tal, podemos observar algunos atisbos de identidad al referirnos a las recientes proyecciones del diseño gráfico en Chile: proyecciones que tienden hacia la recuperación de gráficas populares como motivos de uso.

Históricamente, y con la excepción del periodo de la Unidad Popular, los circuitos de diseño profesional no mostraron mayor interés o comprensión por este tipo de manifestaciones anónimas y espontáneas. Ahora, reconocer “lo popular” implica comprender que dicho mundo se articula en una diversidad en donde se conectan todas las referencias culturales que han irrumpido en el contexto local, siendo también asimiladas por toda una sociedad. En ese sentido, podemos hablar del aporte que el diseño hace en cuanto a identidad: ha dejado en nuestras mentes referentes reconocibles por todos, como ocurre en el caso de los boletos de micro.

Respecto a Valparaíso, al ser una ciudad que evoca al pasado, o al menos, según Todd Temkin en una entrevista “una ciudad un poco alejada de la vorágine de la globalización”, podemos encontrar muchos de estos referentes populares, quizás más que en muchas otras ciudades del país. La existencia y vigencia de viejos bares y almacenes de barrio, cargadas de manifestaciones de gráfica espontánea, representan un paraíso para el diseñador gráfico con un poco de conciencia de lo que ve. Igualmente manifestaciones gráficas callejeras como el graffiti y los rayados aportan un sinfín de motivos e interpretaciones.

Quizás ocurre lo mismo para el caso del artista. Si bien el arte apela en gran parte a los sentidos, retomando lo que dice Armando Uribe, en Valparaíso se vuelve fácil sacar belleza de la fealdad, gracias al sentido y la historia con la que cargan sus referentes. La gráfica popular, más que una simple imagen, representa también una forma de expresión cercana y amigable. Una manera de vivir y de comprender más allá de lo meramente observable.

Antecedentes Teóricos:

- Historia del Diseño Gráfico en Chile
Alvarez Caselli, Pedro – Santiago: Pontificia Universidad Católica de Chile, 2004

- ¿Qué es el Diseño Gráfico?
Newark, Quentin – Mexico: Gustavo Gili, 2002

- Teoría del Color
Pawlik, Johannes – Barcelona: Paidós, 1996

- Color
Chiazzari, Suzy – Barcelona: Blume, 1999

- De lo Espiritual en el Arte
Kandinsky, Vasili – Barcelona: Barral, 1983

- Museo a Cielo Abierto de Valparaíso – The Open Sky Museum of Valparaíso.
Mendez Labbe, Francisco – Ediciones Universitarias de Valparaíso (UCV), 1995

- Valparaíso, Violín de la Memoria
Vial, Sara – Santiago de Chile, Ril Editores, 2001

- Neruda en Valparaíso
Vial, Sara – Ediciones Universitarias de Valparaíso (UCV), 1983

- Diseño Plástico
Rodríguez Godoy, Cristian- Litografía Garín, 2003

- Valparaíso a la Vista
Browne, Allan – Editorial Universidad de Valparaíso – Puerto Claro Editores, 2003

- Manual para leer y escribir poesía
Ulloa, Osvaldo- Valparaíso, Editorial La Cáfila, 2000

Fuentes:

http://www.culturart.cl/
http://es.wikipedia.org/
http://www.fondosdecultura.cl/
http://www.turismochile.com/
http://www.nuestro.cl/
http://www.xtec.es/

Características Técnicas:

- Montaje fotográfico digital: imagen texto
- Bilingüe: Español - Inglés
- Offset Cuatricromía
- 76 páginas más tapa, 30x20 cms apaisado
- Encuadernación de tapas duras, costura al hilo, lomo cuadrado
- Papel: Papel couché 170 gramos.

2006-10-24T13:47:00.000-07:00

El libro “Valparaíso a la Vista” del profesor, diseñador y arquitecto Allan Browne Escobar, recoge una serie de crónicas en torno al puerto, publicadas en el periódico “La Gironda” durante el año 2002. Estas crónicas nos hacen empatizar con Valparaíso, por la forma sentida y cercana con que Allan nos da a conocer algunas historias, anécdotas y reseñas, todas situadas en el puerto que tanto ama.

Junto con esa cercanía, suma el hecho de que la exposición de los temas es profunda, pero presentada de tal manera que nos hace visualizarlo todo con mucha naturalidad, sentido que obviamente, va relacionada a la ligazón que el autor tiene con el mundo de las imágenes.

Como complemento a su discurso, cada nuevo capítulo va encabezado por un collage digital diseñado por Ximena Silva San Martín, los cuales nos contextualizan poéticamente con los contenidos del libro.

Editado por: Universidad de Valparaíso Editorial, 2003
Co- edición: Puerto Claro Editores.

2006-10-23T22:41:00.000-07:00

Ejercicio de composición espacial; equilibrio visual mezclando la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, utilizando dos colores complementarios, lineas y curvas.

40 x 40 cm.

Materiales: Cartulina Iris anaranjada y azul cerúleo, cartulina gruesa, implementos para cortar y pegar.

2006-06-08T11:32:00.000-07:00

Trancripción textual de la exposición del lanzamiento del libro "La Casa de las Palabras" de Victor Hugo Romo, expuesta por el profesor, diseñador y arquitecto Allan Browne y quien les escribe.

En esta exposición dimos a conocer nuestra visión como especialistas en imagen y lectores críticos, siempre en la senda de las figuraciones y visualizaciones de las palabras, perspectivas descritas de manera genial en este libro para niños.

Por términos prácticos, el texto se resume a mi parte de la exposición. Las secciones expuestas por el profesor se encuentran enunciadas en cursiva.

1) Agradecimientos a todos: Por qué estamos aquí – Somos diseñadores: Dibujantes de escrituras. /Victor Hugo: “La casa de las palabras”. Relación con El Principito y Juan Salvador Gaviota. Alcance al audiovisual.

2) No es difícil asombrarse con este libro, y la razón es muy puntual. Es increíble el alcance que posee “ilustrando con las palabras”. Como diseñadora me llama profundamente la atención. Es un texto lleno de pliegues, y sutilezas kinestésicas. Las palabras adquieren, más allá de su fonética, la verdadera característica que las denomina.

Por ejemplo, en su primer cuento, “La Casa de las Palabras”, construye y de-construye conceptos y figuraciones mediante las palabras que se escapan de un bolso, como si fuesen de pronto formas de vida salvajes.

Habla de construir casas con palabras, como si estas fuesen ladrillos para edificar. Y así se conforman alegorías muy visuales, excelentemente bien descritas para el deleite de sus lectores. Porque si algo tiene este libro de especial es eso, ser susceptible de ilustrar o animar.

Como antecedente para ligar a este libro con otra obra tenemos una serie de, lamentablemente no muy conocidas ilustraciones de Lukas, llamadas “Arquitectura de letras”. En este caso Lukas simplemente dibuja con las tipografías, apelando, en sentido inverso a lo visto, solamente a lo abstracto; A la letra carente del componente simbólico, pero que sin embargo, más allá de su funcionalidad la adquiere como conjunto.

En el caso del cuento “Miere”, habla de un hombre hacendoso, pero abandonado a su suerte, que trabaja como sirviente en una casa. Un hombre que olvidó su humanidad y vive como pordiosero por propia elección. Y Victor Hugo Romo lo describe con una lucidez asombrosa, situándonos en el lugar del niño, en el cual la pequeñez es más pequeña y la grandeza se nos vuelve más grande. Y se nos viene a la cabeza la historia del Gigante Egoísta, del monstruo bonachón, del ejemplo que apela al valor universal de que lo verdaderamente valioso está detrás de esa cáscara, susceptible a cambiar.

En “La Araña” nuevamente volvemos al concepto de maximizar al monstruo. Se nos presenta como un panorama prácticamente cinematográfico. Bajo esa perspectiva, no es muy difícil percatarse de que Victor Hugo tiene mucho oficio en lo referido a lo audiovisual, y tiene la capacidad grandiosa de ampliar el lente interno para hacernos ver más y más pequeños.

En el último cuento, llamado “Dicen” ocurre algo espectacular e inesperado. Escoger esta historia para ser la última fue sin duda una elección acertada. Una vez que el “Niño interior” ha sido ablandado con la serie de referencias anteriores, surge una historia que tiene mucho de espiritual, de alegórico e incierto. Comenzar una oración con la palabra “Dicen” implica desligarse del contenido, para señalar que otro lo dijo. El niño interior cae en una inseguridad, sin embargo muy lúcida por sus propias vivencias. Y nos pasea en medio de sus elucubraciones y mundos de oriente.
Sin duda esta obra está cargada de frescura y de una sensibilidad notoriamente bendecida por el oficio de quien trabaja además con la imagen. No es difícil adivinarlo.

2) Aspecto literario: Azorín

3) Ligazón poética del texto:

Quería referirme particularmente a un momento muy notable de “La Casa de las Palabras”. Cuando se refiere a la palabra “Esparadrapo” en la página 26 del mismo. Cuando él se hace “propietario” de esa palabra, indaga en su etimología y sus alcances con mucho interés. Se dedica a buscar y a rebuscar su significado. Y resulta que el resultado arroja ser simplemente significar “vendajes”.

Si lo analizamos en sentido estricto, evidentemente es una licencia poética. Más allá del significado de la palabra “Esparadrapo”, lo notable es como esa palabra adquiere texturas y musicalidad. Cómo, pese a ser una excusa, es perfecta para ilustrar que las palabras sí tienen texturas. Y haciendo un ejercicio inverso a la de sus otras palabras, la fonética en este caso, y la conformación graciosa de la misma, priman como detalle sutil, pero excelente para graficar como funciona la curiosidad del niño.

¿Quién no inventó palabras raras en su niñez?. ¿Quién no aprendió al menos una palabra extraña solo para experimentar el placer de repetirla una y otra vez?

El poeta es quien se da la licencia de jugar con las palabras como si estas fuesen notas musicales. Victor Hugo Romo lo logra melodiosamente.

Cada palabra, más allá de su significado, posee una connotación contextual. Por ejemplo, cuando el niño recibió la palabra “Negro”, lanzada de manera peyorativa, este la recibió asustada entre sus manos. Pero una vez que reconoció los sentimientos de su nuevo dueño, respiró aliviada y pasó a ser una palabra alegre.

Y lo más increíble, es que las palabras cobran vida para hablar entre ellas. Literalmente lo hacen. Dejan de ser abstractas para entrar al mundo de lo figurativo. Se transforman, mutan, se enferman, se alegran, y se dejan curar con esparadrapos.

4) Rerencia Oriental: Tagore y Gibran . Sabiduría cotidiana, pero que pasa a ser permanente. Cada palabra tiene una vida propia.

5) En medio de este mal postmoderno de la tecnocracia y la individualidad, nos vemos envuelto en el lamentable proceso de la pérdida de la capacidad de asombro. Día a día nos embadurnamos con las malas noticias de la prensa, y se nos vuelve cada vez más complejo conmovernos con el padecimiento ajeno.

En medio de este ambiente contextual cargado de individualismo y falta de empatía, aparece este libro que nos hace salir de esta burbuja, despertando el niño que todos llevamos dentro. Representa en cierto sentido la auto-reconciliación. De pronto nos enfrentamos a este libro tan sensorial completamente entregados, aprendiendo del asombro, al igual que los niños pequeños aprenden del estímulo inmediato.

En este caso se me hace inevitable referirme a Vasilly Kandinsky, en su libro “De lo Espiritual en el Arte”. Ya que hablamos de estímulos y asombro, hago referencia al color como idea.

Kandinsky reconoce que el color genera dos tipos de efectos en el ser humano:

- El efecto físico, que dura aquello que el estímulo está presente. Puede ser un pinchazo, una punzada o un destello. Estimula nuestros sentidos de diversas maneras, dependiendo el color. Y como toda punzada, dura el tiempo en el que permanezca la aguja clavada en la piel, por lo tanto sus alcances en el alma son solamente superficiales.

- El efecto sicológico de color implica una conexión más bien permanente en el alma. Se adhiere al interior mediante asociaciones. Kandinsky habla el caso de un médico que dice de un plato de comida “Sabe a azul”. Eso implica una interiorización espiritual que induce a las asociaciones y al aprendizaje adquirido.

Las asociaciones se adquieren en la medida en la cual el asombro del estímulo inicial trasciende a la sensación. Los niños son quienes capturan con su asombro y natural búsqueda de aprendizaje el alimento necesario para hacer que el espíritu se engrandezca. Por eso, no subestimemos a los niños.

Despertar al niño que llevamos en el alma, implica abrir la mente sin prejuicios al enfrentarnos a este libro. No es complejo: el texto nos induce en su encantamiento desde la primera página, sin necesidad siquiera de mentalizarnos para lograrlo.

6) Saint Exupery: Introducción del Principito. Apela también al niño interior. Victor Hugo Romo como poeta de las palabras y de las imágenes. Todo un guionista y su oficio.

7) Queríamos felicitar a la editorial Norma por difundir los libros para niños, y sobre todo por confiar en la calidad de este producto de tan notable contenido. Refiriéndonos al diseño propiamente tal, nos parece equilibrado, sin la pretensión de robarle protagonismo a un texto sobresaliente. Excelente diagramación, da espacio a la oxigenación de las palabras y a una dulce y empática legibilidad.

Ilustración: Angeolina Azocar Ansaldo

Diseño: Grupo Editorial Norma

2006-05-23T14:45:00.000-07:00

Encargo: Diagramación

El presente artículo tiene la intención de plantear ciertas estrategias para encaminar una primera reflexión en torno a las influencias de los medios de comunicación e información en la actualidad; como también diagnosticar algunas consecuencias que las nuevas tecnologías pueden acarrear en nuestras sociedades contemporáneas. Y, finalmente, bosquejar fórmulas que permitan enfrentarse a ese "orden" mediático, con el propósito de elucidar un nuevo proyecto educativo a partir de la televisión, internet, etcétera.

Palabras clave: Sociedad del conocimiento, Sociedad de la información, Medios de comunicación, Nuevas tecnologías, Educomunicación

Técnica: Digital- Abobe Pagemaker

2006-04-10T18:41:00.000-07:00

Encargo: ¿Cómo imaginas tu oficina?
Ejecutado en el programa 3D Studio Max

2006-04-09T17:55:00.000-07:00

Proyecto: Escultura de la Primavera

Emplazada en el centro de Viña del Mar, su intención se aleja a la convención alegórica de imitar a la estación primaveral. El recurso de la alegoría se encuentra visitado y re-visitado, por lo tanto, se planteó como concepto el reflejo de la realidad urbana como una manera más coherente de representación:

Materiales Utilizados: Plancha de acrílico de 1cm de espesor, planchas de acero y aluminio cepilladas y esmeriladas en diversos niveles, remaches.

Tamaño: 3x1 metro.

2006-04-07T12:22:00.000-07:00

Encargo: Trabajo de stencil sobre tela

En este caso, presento una muestra de cultura popular, basada en lo observado en las ferias, particularmente, en el Mercado Cardonal de Valparaíso.

El valor de la "palomita" está calcado respecto al original, facilitado amablemente por un feriante.

Apela a la identidad mestiza en cuanto a la forma versus el fondo: Capta una realidad reconocible en torno a la anecdota, genera un mensaje doble e ingenioso, mientras por otra parte, indaga en las técnicas foráneas de construcción, en la inclusión de glitter brillante.

Materiales: Dibujo tipográfico auténtico de la feria, bastidor stencil de cartón y rejilla, pintura para telas, glitter para telas.

2006-03-22T20:01:00.000-08:00

Encargo: Intervención Digital. Montaje fotográfico.

¿Cómo te ves a ti mismo?

En mi caso personal, pretendí apelar a la curiosidad (representada por la mariposa) y del deseo enorme de aprender (al perseguirla con la mirada). El caracter fuerte, apasionado, pero luminoso.

Básicamente un concepto simple. Solo un aspecto de los tantos.

Técnicas Utilizadas: Fotografía de estudio, montaje en Adobe Photoshop

2006-03-22T14:04:00.000-08:00

Powered by Castpost

The Bomb es un video musical efectuado bajo el concepto de la apuesta y vendeta: el sorteo del destino del mundo entre una diva y un sacerdote. Técnicamente, la idea era despegarse de los prejuicios que implica efectuar un video prácticamente sin recursos, para obtener un resultado pretencioso al máximo. Fue filmado con una cámara digital de 3,2 megapixeles, junto con la inclusión de un antiguo video de la filmación de una prueba nuclear y uno que otro trabajo en flash. Los programas de edición utilizados fueron Vegas y Movie Maker por una parte, y Flash y Swish por otra.

2006-03-22T12:06:00.000-08:00

Nací un día 8 de enero del año 1981, en Viña del Mar, sin saber que iba a nacer ese día.

Honestamente, pensé en estudiar diseño cuando era muy pequeña, particularmente porque tengo un tío ilustrador y me llamaban particularmente la atención sus trabajos, dentro de la inocencia de percibir las cosas simples, sin más filtro que las emociones. A esa edad, los cuatro-cinco años, utilizaba pocos colores para dibujar. En el kindergarden mis “tías” se preocuparon un poco al ver que mis rayados plagados de verde, rojo y negro. Pese a eso, pienso que desde esa edad busqué marcar una pequeña diferencia, dentro de mis posibilidades, siendo una cabra chica –podría decirse- intelectualmente malcriada.

Apenas aprendí a leer y a escribir, me colgué de los libros de los cuales me costó despegarme por muchos años. Un tiempo dejé de leer con la quemante sensación de querer husmearlo todo, y a los nueve años me vi escribiendo mi primer cuento.

Tenía en esos años una amiga con la cual me juntaba todos los miércoles a repartirnos historias variadas, pasadas a Papelucho. Desde ese instante, nunca más he parado de escribir.

Cuando tuve que entrar a la universidad, mis padres presionaron insistentemente a que entrara a estudiar derecho, por lo que ellos creían, era aprovechar mi potencial y mi gusto por el debate. Entré el año 1999 sin ninguna clase de motivación, con un puntaje ponderado arriba de setecientos y mucha frustración. Lógicamente, me retiré cuando pude hacerles entender que definitivamente no sería feliz allí. Me gusta mucho estudiar, sin embargo, soy bastante enemiga de los dogmas, y así, a ese nivel de autoengaño… la verdad es que nadie puede.

Al entrar a estudiar Diseño Gráfico, el año 2000, me encontré con la primera “norma” que rompió todos mis esquemas y creencias: “Deben des-aprender todo lo que saben”. Tal y como la frase de Klee “Para de-construir hay que aprender a construir primero”, me hizo pensar que sería mucho más difícil de lo que yo misma pensaba. Y así fue. Entrar a estudiar esta carrera significó la ruptura de muchos prejuicios respecto a la visión de mundo, y el aprendizaje de cosas que apelan a la búsqueda de respuestas constante. Si a la larga, el cuento no es saberlo todo (viejísimo paradigma renacentista), sino tener los deseos de aprender todo aquello que te pueda servir, con suma perseverancia.

El diseño gráfico se disgrega en muchos tipos de definiciones, sin embargo la que mejor se configura en mi entendimiento es aquella que explica que es nada más y nada menos que la relación eficiente entre la imagen y el texto. Los años de estudio me llevaron a la conclusión de que el texto, el contenido, también es diseño, aunque muchos de nosotros lo olvidemos en pos de la imagen. Es el contenido textual el que permite, necesariamente, acotar mensajes que la imagen nos muestra en forma de esbozos. Entonces… ¿Por qué una tipa de inquietudes humanistas entra con todas sus patas a querer estudiar diseño? ¿Por qué no filosofía, sicología, literatura, sociología o castellano?. La respuesta es simple: si se trata de comunicar, el buen diseño genera, comunicativamente, la impresión de entendimiento ingenioso en el usuario, considerándolo como indispensable para que exista. El diseño no peca de soberbio jamás.

Dentro de mi historial como diseñadora, podría destacar mi participación en la preparación de la escultura de la primavera que se expuso el año 2002, para una actividad organizada por la I.Municipalidad de Viña del Mar. Dentro de los planteamientos teóricos, ideé que el reflejo de la realidad es mejor que cualquier metáfora. Junto con un equipo de colegas, elevamos una obra de aproximadamente dos metros y medio de alto, de acero y acrílico, de diferentes texturas, que de una u otra forma reflejaban mediante planos, la vida real, como un espejo más o menos nítido. La primavera se expresó, entonces, no mediante la imitación burda de alegorías y caricaturas sobre-explotadas, sino como un espejo, real y honesto.

A principio del año 2005 participé junto al profesor y diseñador industrial Hector Peña, en la investigación y recopilación de material para su libro que pretendía rescatar la historia de la Escuela de Diseño de mi casa de estudios, la Universidad de Valparaíso.

A fines del año recién pasado, fui invitada por el profesor, diseñador gráfico y arquitecto, Allan Browne Escobar, a exponer junto a él en el lanzamiento del libro “La Casa de las Palabras” del escritor Victor Hugo Romo. La exposición se efectuó en el Centro Cultural de Viña del Mar, con gran éxito y notables comentarios de parte de los editores y representantes de la Editorial Norma.

Como último paso, el 18 de enero del año 2006 me recibí de Diseñadora Gráfica, con el proyecto “Valparaíso, Carta de Colores Poética”, libro de disciplina que expresa lo suyo en la práctica. Como contenido, rompe el paradigma del diseño gráfico como disciplina anónima e indaga en el diseño de autor, conciliando el texto poético, la fotografía, los colores y los mensajes veloces.

2006-03-22T09:52:00.000-08:00

Probando probando.

Vengo a soñar, como cuando era todavía más joven, y a inspirarme en los oficios, para ser concreta y asertiva

d i s c u l p e l a s m o l e s t i a s
e s t a m o s e n c o n s t r u c c i ó n